[轉貼] John Petrucci教你彈吉他

日期:2014/08/06  分類:教學文章   標籤: ,

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DT一直是我很喜歡的團,但是他們的歌實在太難,John Petrucci的手更是詭異到極點,所以基本上不是很愛練他們的歌,不過大師的教學一定是很有參考價值的,還是要看!
以下是教學內容

PART 1,花時間練習

最能打擊一個吉他手的事情,莫過於不能很快地達到自認為理所當然的水準而帶來的焦慮。如果你經常在彈了數小時以後依然發現自己一無所獲,那麼,先看一下這個。這將談到大多數人在彈吉他時最容易忽視的一件事:不斷練習。

在開始練習之前,你必須知道,學習音樂是一件終身的事業~~這是根本。還有,成就任何事業的關鍵都在於堅持。每天都練習一個小時,比虛度一個禮拜後練上五 個小時要好太多了。要充分的練習,這不僅僅在於數量的多少,還在於練習的品質。如果你聚精會神的,高效率的利用時間,把注意力集中在一個焦點上,你會得到 比花了相同的時間但毫無方向的練習要多得多的進步。這不是說你不用花很多時間就會取得很好的成績~~這是沒有的事(我現在仍然記得我曾經每天練習10個小 時)。一旦你全身心投入到高效率的練習當中,你會得到很好的回報~~大量的理論和良好的技術。

坦白的說,作一個好的練習計畫的關鍵在於對時間的安排。這實際上也很簡單~~在練習之前想一想,你的需要是什麼,加入到練習中。相反的,如果你毫無打算的 拿起吉他,很可能你彈了幾條學過的Lick,然後感到厭煩,這樣很遺憾,你將無法進步。儘早的開始練習,這是我的作法:首先,一共有多少時間,我會將它分 成幾大塊以便安排,例如,我只能騰出兩個小時的話,我會分成八個十五分鍾,花十五分鍾在音階上,再練十五分鍾的琶音,etc。

花小段的時間學習具體的內容,這會讓全局更容易掌握,也不會太嚇到自己。面對整個學習的領域,你會感到前所未有的困難。但當你對自己說,下個十五分鍾,我只練習十五格的A調音階。工作會輕鬆的多。熟練掌握了一個內容,也會有利於下個內容的練習,例如七格的A調音階。

眾所周知,練習是很枯燥的。你知道這很有用,你在努力克服厭煩的心情,但有時就是不能說服自己開始,這就是練習的時間要分成十五分鍾一段的理由,這樣你會 覺得比較自由。與其空想美好的前景,或盯著書看兩個小時,你只需集中注意十五分鍾,這只是一會兒!當然,如果這對你還是太長了,可以再把十五分鍾分成三個 五分鍾。

怎樣開始一次練習?很簡單,列出你的目標,但要具體。不要說,我要學一些音階和琶音。確定具體是哪些音階。還是對你來說使用PICK還不夠熟練?確定目標,然後開始。我能給的最好的建議是:練習你還沒有掌握的,而不是你已經掌握的。

在你能作到胸有成竹之後,看看這個簡單的計畫,只有一個小時,但你應該能從中瞭解日常練習計畫應有的細節。

1. 左右手的協調(20min)
2. 音階(20min)
3. G major,第三格(5min)
4. G minor pentatonic,第三格(5min)
5. G Dorian,第三格(5min)
6. G Mixolydian,第三格(5min)
7. 琶音(20min)
8. Amaj7,第二格(5min)
9. Amaj7,第五格(5min)
10. Amaj7,第七格(5min)
11. Amaj7,第十二格(5min)

PART 2,學會組織教材

要成為一個好的吉他手,你必須精通這三個方面的才能:技術的方面,音樂的方面,以及創造力。

技術能力包括你在物理上對樂器的操作能力,例如左右手的技術,雙手的協調,音階,琶音,MODES,掃弦,高把位的Licks,完整的記住和彈奏歌曲。隨 著你在吉他技術上的不斷進步,你也將會越來越多的涉及音樂的方面(包括有樂理,和聲,和弦構成,聽力,視唱,作曲,等能力),這需要終生的學習,但它能讓 你成為一個好的音樂家,而不僅僅是一個好的吉他手。

創造力指的是你可以寫詩,作曲,像一個藝術家那樣表達你自己。這通常以與另兩個方面截然不同的方式表現出來~~這需要自由的想像力。自由自在,無拘無束的隨意彈奏吉他有助於產生靈感,在你的吉他上創造與眾不同的聲音。

在我年輕的時候我花了很多時間探索屬於我自己的音樂,因此,我發現怎樣練習是最難處理的問題。這一點都不奇怪,想一想那些近乎無限的學習素材:CD,教 材,雜誌,教學錄影。這麼多東西擺在那裡,以致讓你無從下手,特別是如果你的空閒時間不多。這樣我想我應該告訴你我是怎樣在一次練習中同時涵蓋了這三個方 面的。我只作了一件事:建立一個檔案管理系統。你猜怎麼樣?這太有用了,我到現在還一直在用!強力推薦你也建立一個。

這就是我的作法(我很高興你會使用對你有用的建議):建立一個檔案,按上述三個方面分成三個部分,每部分下面分出文檔,用檔夾裝起來,每個文檔都標上標 籤。每當我發現我想學習的東西,我會把它分到一個相應的文檔,放到歸類的文件夾裡。那些東西可以來自任何途徑:吉他課,教材,雜誌專欄,自己寫的練習曲。 什麼都可以放到裡邊,包括一些有用的書。

舉個例子,看看我在技術這部分裡有些什麼,首先,我列出了我能想到的所有技術,再標上標籤。建立一個音階的文檔,另一個文檔是琶音。這樣我就有了一個關於左手練習的檔夾,當然其中還包括別的東西像顫音練習之類。還有音程練習的文檔,速度練習的文檔,etc。

我還設立了一個包括Licks的獨立文檔,不管是自己寫的,教材上的,從雜誌上抄的,例如,我曾經抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks,它們實在很像技術練習,練熟這些Licks的唯一成果就是讓我的技術有了很大的進步。順便說一下,我沒有專門為右手技術設立 一個文檔,因為所有的練習都已經包含了右手。當然,你不會也照抄我的檔案,你有你的想法。我年輕的時候,有一個右手點弦的文檔,我現在不太使用這個技術 了,所以我不再需要點弦的文檔。但如果你想熟練使用點弦,作一個相關的文檔吧。

音樂這一段我分成這些文檔:讀譜(包括Berklee大學(我的母校)的單弦讀譜練習,古典吉他的片斷),和弦以及和弦理論(和弦書籍,論文,總表),還有一般的樂理。

如果你想學習多種音樂風格,我強力推薦你建立一個風格文檔,在下面再建立藍調,鄉村,爵士或者其他你感興趣的音樂風格的文檔。而創作文檔可以安放你自己創作的歌曲,和弦進行,旋律,詩歌~~讓你不僅僅是一個吉他手,同時也是一個藝術家的原創作品。

這樣建立一個檔案管理系統的好處在於,你在練習的時候可以不再在成噸的教材中進行選擇,而根據需要定製適合自己的練習計畫。尤其是在不知道應該作什麼,從 什麼地方開始的時候。否則你可能會重複的練習一模一樣的東西而無法進步。比方說你每天用兩個小時練習,禮拜一,三,五練習音階和琶音。使用這個系統,你就 不會每天進行同樣的練習。

建立一個適合的系統,進行適合的分類,這樣就可以集中同一技術的不同方面。同時因為經常有新奇有趣的東西,也不太容易厭煩。就這樣,建立屬於你自己的吉他圖書館吧。

PART 3,目標,選擇,舉重

在我看來,音樂和體育是非常相似的:需要經常練習以保持狀態,大量,重複的練習以學習新的技術,提高自己的水準。練習的過程也是一種負擔,例如舉重,你必 須進行長期的,系統的練習,還有大量似乎毫無前景可言的枯燥重複的工作。經過相當長的時間卻看不到一點進步。在你已經不再期望,甚至已經準備放棄時,忽然 你得到了突破,到達了新的境界。然後再開始這樣的痛苦歷程。你必須有堅定的信念,相信自己能達成目標,才能忍受身體的不適,內心的厭煩。在舉重的練習中, 制定任何練習科目之前,你必須明確目標。你想要增加重量?或者想要穩定的調整?有哪塊肌肉群需要特別加強?然後根據目標制定計劃。

在吉他的練習中也是一樣。最重要的是明確目標。這需要你對自己是怎樣的吉他手,想要成為怎樣的吉他手進行嚴肅的思考。然後,再決定你在有限練習時間裡作些 什麼~~技術的磨練,學習一小段音樂,寫歌,還是三者都有?你是想要無與倫比的技術,能彈出你聽到的任何歌曲,或者你對在吉他上進行研究和創作更感興趣, 還是你只想寫三和弦的流行歌曲。

一旦目標確定,你就能以此制定練習計畫,一定要有的放失!例如,如果你想成為音樂製作人,對大部分音樂風格都有所瞭解是很重要的,因此,你的焦點應當放在 讀譜和學習像藍調,鄉村,金屬這些風格的本質構成上。如果你對寫歌,作曲感興趣,你需要起碼的和聲知識和樂理知識,以及大量的創作嘗試和想像力。如果你的 抱負是即興solo樂手,那麼你就應該多聽像Steve Morse,Al DiMeola,Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品,並試著扒下來。還有音階,琶音,旋律進行~~一切可以磨練你的技術的事情,直到你能彈出你聽到的任何東 西。

當然,隨著你的成長,你的目標很可能會改變,我就是這樣,我年輕的時候,我只是想熟練的彈奏吉他,所以我所有的時間都花在技術練習上,我進了 Berklee之後,注意力更多的放在了音樂上,我學習了讀譜,樂理,etc。在努力成為一個音樂家之後,寫歌和編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的 事,你不會知道你的音樂道路將到達何方。

在你的學習生涯中,到一定程度就會出現停滯不前的局面,就像有一堵牆橫在前面。不管已經進行了多少練習,挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我,不光是你一個人~~事實上每個音樂家(運動員)都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是,別灰心,越過它!

在練習舉重的過程中,你經常會遭遇這種停滯的局面。你可能可以舉起150磅。但只要增加少許(即使只是10磅),就舉不動了,不管你經過多少努力的練習,都似乎不能超越這個界限。慢慢地,有一天,你終於成功了。事實上,你再稍加努力,就能達到175磅。

當你在吉他上止步不前的時候,這種奇妙的事情也會發生,你在練習每分鍾144拍的十六分音符時遇到了困難,經過無數個星期的努力,就是無法突破這個144 障礙。直到有一天,似乎是毫無徵兆,你發現自己可以順利的彈每分鍾160拍的十六分音符!祝賀你,你已經打破了障礙,到達新的境界。舉重和彈奏吉他都需要 在形式上投注足夠的注意。舉重的時候,正確的形式是很關鍵的~~這會決定是得到進步還是受傷。對吉他來說,正確的形式會讓你避免手的勞損。高效的 PICKING技術和經濟的左右手運動能極大的提高速度和準確性。在學習新的內容時,先慢慢的,清晰的彈出來。慢慢的彈完它而不出錯會比快速但含混的彈奏 要進步得快。這都是形式。

最後,別給自己太大的壓力,彈吉他是非常有趣的,你應該經常用些時間來隨意彈彈(很可能這就是你第一次拿起吉他的原因),只是要記住,如果你想取得進步,一定要花時間,不能三心二意。付出的越多,得到的越多。所以,要不斷地練習。

講師:John Petrucci

Last Modified: 2014/8/6 09:06

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